Terceiro dia do Fenata traz peças que causam reflexões no público

Mescla de projetor, retroprojetor, teatro e dança integram o espetáculo.
Foto: Victor Schinato

O terceiro dia do Festival Nacional de Teatro, 9 de novembro, trouxe mais uma coletânea de peças que trabalham os direitos humanos. O evento, realizado pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG) , terminou no dia 13 com, pelo menos, 4 apresentações por dia.

No terceiro dia, foram apresentados “Memória Matriz”, da Cia Lumiato Teatro De Formas Animadas de Brasília; “Retilíneo”, do Batalhão Cia. de Teatro vindo de Curitiba; assim como “AnDança da Morte e dUmZé”; “Alberto, o Menino que queria voar”; “Aquele que diz Sim, aquele que diz Não”; e “Entre a Cruz e a Bengala: uma aventura nada clara”.

Memória Matriz: experiências coletivas costuradas com luz:

No palco A do Ópera, de Brasília, a Cia. Lumiato Teatro de Formas Animadas trabalhou o teatro de sombras juntamente com dança contemporânea e com fotografias antigas. A dramaturga e atriz Soledad Garcia, decidiu durante a pandemia, a partir de seu próprio acervo de fotos, contar sua história familiar, e a forma como homens foram sistematicamente “riscados” de sua vida.

A partir disso, se teceu uma história que abarca experiências femininas, com temas como descoberta sexual, relação materna, pressão para o casamento, gravidez e aborto. A narrativa, construída a partir de luz e sombras, teve início como uma exposição interativa e performática em Brasília. Mas, a companhia de arte estuda o teatro de sombras contemporâneo desde 2012, quando começou as experimentações.

A interação entre a atriz e o cenário mutável é fundamental para o simbolismo
do espetáculo. Foto: Victor Schinato

Quanto à técnica, a produção da peça demorou anos entre pesquisa, preparação e execução. O acervo pessoal de Soledad, fotografias analógicas reveladas, precisou ser transformado em slides acrílicos para projeção em um retroprojetor antigo. Aliado a isso, técnicas de ilustração, costura e colagem foram utilizadas para produzir o efeito desejado pela equipe da companhia de teatro. Tudo colabora para a construção do que, de acordo com a equipe responsável pela dramaturgia, representa uma memória que conecta todas as mulheres.

A atriz principal, Katiane Negrão, afirma que durante toda sua carreira teve foco em desenvolver sua consciência corporal e performar sua fisicalidade da melhor maneira, com influências de dança contemporânea e teatro experimental.

Os artistas estudam formas não-brancas de teatro. Foto: Victor Schinato

Retilíneo: histórias paralelas de opressão, violência e a existência do teatro negro

De Curitiba, com artistas de várias partes do Brasil, a Batalhão Cia. de Teatro apresenta o espetáculo “Retilíneo”. A peça, uma narrativa nem um pouco linear, apresenta 4 tramas emaranhadas: uma criança negra acompanhando a chegada dos navios negreiros na África; uma mãe preta preocupada com seu filho fora de casa; um escravo sendo vendido num mercado; e um jovem negro voltando para casa a noite depois de uma festa.

No decorrer da narrativa, é possível perceber que a situação, independente da época, nunca teve muitas alterações. Tanto a criança, quanto o jovem, encontram uma figura violenta que tiram deles qualquer segurança, conforto, e vida. Assim como o escravo e a mãe não ocupam posições muito diferentes, ambos sendo explorados pelo sistema e presos de maneira que a existência não passa de sobrevivência e preocupação com o futuro e familiares.

A partir do roteiro em diferentes fases da opressão, o espectador acompanha o nascimento, agravamento e perpetuação da violência contra pessoas pretas. Com intervenções didáticas que ironizam diferentes comentários presentes na sociedade brasileira, sejam termos com conotação racista, atitudes que remetem ao racismo estrutural, ou comentários que invalidam toda uma comunidade.

O coletivo de artistas é composto por pessoas de diferentes partes do Brasil.
Foto: Victor Schinato

“Nós tivemos uma vivência teatral onde, na tentativa de nos colocar como um adereço ou cenário benquisto pelo teatro branco, ou de representar discursos e anseios brancos em cena”, afirma a atriz Isabel Oliveira sobre a trajetória da companhia no teatro. A partir dessa exclusão de histórias não centradas em pessoas brancas, os artistas se inclinaram para o teatro negro.

De acordo com o Relatório Pele Alvo: A Bala Não Erra o Negro, organizado pelo Centro de Estudos de Segurança e Cidadania (CeSec), a cada 100 pessoas mortas pela polícia, 65 eram negros. Ainda, o Anuário Brasileiro de Segurança Pública, organizado com dados fornecidos por secretarias de segurança pública e instituições policiais, mostra que a taxa de mortalidade em intervenções policiais para pessoas pretas é de 3,5 a cada 100 mil pessoas. Enquanto isso, pessoas brancas tem uma taxa de 0,9; indígenas configuram uma taxa de 0,7; e pessoas amarelas contam com 0,5.

Segundo o anuário, entre 2022 e 2023, o Paraná teve um aumento de 630% nas queixas de racismo, um salto de 220 ocorrências para 1606.

Por Victor Schinato

Direitos das profissionais do sexo e analfabetismo emocional são temas de peças do festival

Anteriormente jurada e debatedora do festival, Guta Stresser 
retorna como atriz. Foto: Victor Schinato

A 52° edição do Festival Nacional de Teatro (Fenata) iniciou no dia 7. A programação principal conta com 37 espetáculos, com companhias de teatro do Brasil todo e artistas que, em sua subjetividade, muitas vezes tratam de temas que tocam nos direitos humanos.

O Fenata é organizado pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG) em parceria com a Fundação de Apoio a UEPG (FAUEPG) e possui apoio de órgãos públicos como as secretarias municipais de Turismo e Cultura, o Ministério da Cultura e é também participante da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

No segundo dia do evento, 8 de novembro, foram apresentadas no Cine-Teatro Ópera as peças “Meretrizes”, do Coletivo Gompa de Porto Alegre-RS; e “Os Analfabetos”, da Cia À Curitibana Portátil, de Curitiba. Além disso, também foram performadas “Mortes Ardentes, Paixões Enterradas” e “Iepe”, na Estação Saudade e no Auditório da UEPG Central.

As artistas cedem o espaço no palco para que as mulheres entrevistadas
possam responder perguntas. Foto: Victor Schinato

“Meretrizes”: um documentário ao vivo sobre a prostituição no Brasil

O espetáculo “Meretrizes”, do Coletivo Gompa de Porto Alegre, é uma coletânea de relatos, entrevistas, filmagens e encenações que remontam às experiências coletivas de prostitutas no país. Liane Venturella assume o papel de uma cafetina que, no palco trajado de casa de shows, performa um documentário ao vivo juntamente com Catarina Domenici no piano.

Liane inicia a peça contando sua história de vida, que segundo ela, pouco importa se é verdade ou não. Na fala da artista, ela retoma o passado quando foi para Londres e não tinha renda suficiente para pagar curso de atuação e de inglês ao mesmo tempo, situação que motivou Liane a ingressar na prostituição. História semelhante aconteceu com Catarina. Como mencionado pelas artistas, a veracidade é insignificante, porque a história aconteceu repetidas vezes, com mulheres o suficiente, para que tenha se tornado uma suposta verdade.

A partir da projeção de vídeos gravados pela produção do Coletivo Gompa, profissionais do sexo podem expor suas verdades e vivências, sem romantizações ou demonizações, como aponta Liane. Para as mulheres que escolheram não se identificar, foram criadas linhas de texto que, através da encenação e música, podem exemplificar as vivências gerais de todas aquelas que trabalham com sexo.

Ao final do espetáculo, o teatro se mescla a uma palestra e mulheres que participaram dos vídeos podem responder a dúvidas do público, sejam elas sobre o roteiro, produção ou a vida das mulheres que trabalham com sexo.

Jane Felipe Beltrão e Andrea Ferreira Bispo, pesquisadoras sobre o direito de trabalhadoras sexuais, em um ensaio para a revista Saúde em Debate, afirmam que atualmente existem três reações possíveis ao trabalho sexual: o proibicionismo; o abolicionismo; e a regulamentarismo. Países como Tailândia e Irã assumem uma postura proibicionista, com pena monetária ou física em casos de infração. O Brasil se enquadra como abolicionista, na ótica de que prostitutas ocupam um local de vítima, não proibindo o exercício da profissão, mas cerceando ações que colaborem para a prostituição. A regulamentação presume a criação de políticas públicas que protejam os direitos constitucionais e a segurança de profissionais do sexo.

De um ponto de vista penal, o trabalho sexual não é crime. É crime apenas ter uma casa de prostituição, induzir uma pessoa a se prostituir ou viver às custas da prostituição de outra pessoa. Todos esses crimes buscam, em última instância, proteger os profissionais do sexo contra abusos de terceiros.

Desde 2002, o Ministério do Trabalho reconhece o trabalho sexual como ocupação. É o código 5198 da Classificação Brasileira de Ocupações, intitulada “profissionais do sexo”. No entanto, vale lembrar que esses profissionais não dispõem de nenhum direito trabalhista ou previdenciário, porque não há uma lei que regulamente a profissão.

A construção da peça conta com apenas lanternas seguradas pelos atores 
e luz negra. Foto: Victor Schinato

“Os Analfabetos”: Espetáculo aborda a incomunicabilidade e os direitos humanos relacionados à expressão emocional

A peça “Os Analfabetos”, dirigida por Adriano Petermann e escrita por Paula Goja, é um drama psicológico que se propõe a explorar temas relevantes aos direitos humanos, como o respeito mútuo à subjetividade de outros indivíduos.

A história gira em torno de seis personagens que, apesar de diferentes entre si, compartilham um desafio comum: a luta para equilibrar a necessidade de adequação social com o desejo de expressar emoções genuínas. Inspirado pela obra do cineasta sueco Ingmar Bergman, o texto utiliza referências diretas e indiretas à incomunicabilidade emocional e ao isolamento interno que muitas vezes define as relações interpessoais. Elementos das obras da escritora francesa Virginie Despentes e do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues são incorporados, criando uma narrativa que aborda a complexidade emocional dos personagens de maneira crua e honesta.

“Os Analfabetos” expõe a incomunicabilidade como uma barreira invisível, mas real, que impede os indivíduos de se entenderem plenamente e de serem compreendidos em sua totalidade. Os personagens se veem obrigados a usar “máscaras” para desempenhar papéis sociais, uma prática que, conforme ilustrado no espetáculo, pode levar a um distanciamento da própria identidade e a um aumento do sofrimento psíquico. Esse aspecto dialoga diretamente com a Declaração Universal dos Direitos Humanos, que assegura a liberdade de pensamento e expressão.

Em muitos aspectos, “Os Analfabetos” defende a ideia de que as pessoas têm o direito de ser autênticas e de expressar suas vulnerabilidades, sem medo de julgamento ou represálias. No contexto da peça, esse direito é frequentemente negligenciado pela sociedade, que exige de cada pessoa uma atuação específica e controlada. A criação de um ambiente seguro onde esses sentimentos podem ser externalizados é fundamental para o fortalecimento das relações humanas e para o reconhecimento da diversidade emocional de cada indivíduo. Os personagens de “Os Analfabetos” questionam esse paradigma ao explorar suas próprias limitações e carências, levantando a questão: até que ponto somos capazes de enxergar o outro além da máscara social?

Ao focar no analfabetismo sentimental, “Os Analfabetos” lembra o público de que a empatia é uma habilidade essencial para o fortalecimento das relações humanas e para a construção de uma sociedade inclusiva.

Mariana, personagem de Guta Stresser, é a peça central da trama.
Foto: Victor Schinato

Por Julio Maroneze, Maria Gallinea e Victor Schinato

Em um país marcado pela desigualdade de renda e disparidades regionais, o incentivo à leitura enfrenta barreiras que vão desde a falta de bibliotecas até o alto custo dos livros

Em um país marcado pela desigualdade de renda e pela disparidade regional, o incentivo à leitura enfrenta barreiras que vão desde a falta de bibliotecas até o alto custo dos livros. Contudo, iniciativas comunitárias e avanços na tecnologia têm sido alternativas importantes para melhorar esse cenário. A seguir, vamos explorar os principais desafios, os dados mais recentes e as iniciativas que buscam transformar o acesso à leitura no Brasil.

O panorama atual da leitura no Brasil

A última Pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada pelo Instituto Pró-Livro em parceria com o Itaú Cultural e publicada em 2019, revela dados preocupantes sobre os hábitos de leitura dos brasileiros. Segundo o estudo, cerca de 44% da população não lê livros e 30% nunca compraram um livro. A média de leitura por pessoa no Brasil é de apenas 2,5 livros por ano (considerando leitura completa), enquanto em países como França e Japão, essa média chega a 10 livros anuais.

Essa realidade é influenciada por uma série de fatores, entre eles o baixo índice de alfabetização funcional. De acordo com o Indicador de Alfabetismo Funcional (INAF), 29% dos brasileiros com idade entre 15 e 64 anos são considerados analfabetos funcionais, ou seja, têm dificuldades em interpretar textos mais complexos. Essa carência de habilidades de leitura e interpretação compromete o interesse pela leitura e o desempenho escolar, criando um ciclo vicioso que afasta cada vez mais a população dos livros.

Desigualdades regionais e econômicas

As desigualdades regionais têm um papel central na dificuldade de acesso à leitura. Regiões mais ricas, como o Sudeste, concentram o maior número de bibliotecas, livrarias e eventos literários, enquanto o Norte e o Nordeste enfrentam uma escassez de infraestruturas de incentivo à leitura. Ainda segundo dados do Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas (SNBP), mais de 30% dos municípios brasileiros não possuem uma biblioteca pública. Isso é especialmente grave em localidades pequenas e remotas, onde a população muitas vezes depende exclusivamente desses espaços para acessar livros.

Além disso, o preço dos livros é um obstáculo para muitas famílias. De acordo com uma pesquisa de 2020 da Câmara Brasileira do Livro (CBL), o preço médio de um livro no Brasil gira em torno de R$ 40 a R$ 60, o que torna a aquisição de livros difícil para a população de baixa renda, especialmente em um contexto de crise econômica e alta inflação. Essa situação contrasta com a realidade de países como Argentina, onde políticas de incentivo à leitura permitem acesso mais barato a livros, e com países da Europa, onde há subsídios e incentivo à produção literária.

A importância das bibliotecas públicas e escolares

As bibliotecas públicas e escolares são fundamentais para garantir acesso gratuito à leitura, especialmente para jovens e crianças. No entanto, a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD) mostra que a cada dez escolas públicas no Brasil, quatro não possuem uma biblioteca ou sala de leitura. A Lei 12.244/2010, que estabeleceu o prazo até 2020 para que todas as instituições de ensino possuíssem uma biblioteca, ainda não foi plenamente implementada. A ausência desses espaços agrava a desigualdade no acesso à leitura e prejudica o desenvolvimento educacional dos alunos.

Para tentar mitigar essa realidade, algumas escolas e organizações têm investido em bibliotecas itinerantes e em projetos de incentivo à leitura. No Ceará, por exemplo, a Secretaria de Educação do Estado criou a iniciativa “Bibliotecas em Movimento”, que leva livros para escolas e comunidades em áreas de difícil acesso. Em São Paulo, projetos como o “BiblioSesc”, realizado pelo Serviço Social do Comércio (Sesc), utilizam caminhões adaptados para circular em regiões com poucas livrarias e bibliotecas.

O papel das iniciativas comunitárias

As iniciativas comunitárias têm sido um pilar fundamental para o acesso à leitura no Brasil. Projetos como o Leia para uma Criança, da Fundação Itaú Social, têm como objetivo distribuir livros gratuitos para crianças em idade pré-escolar, visando o desenvolvimento do hábito de leitura desde a infância. Segundo dados da própria fundação, o programa já distribuiu mais de 57 milhões de livros desde o seu lançamento em 2010, alcançando milhões de famílias em todo o país.

Outra iniciativa importante é o Projeto Literatura nas Praças, que disponibiliza acervos em praças públicas de diversas cidades e incentiva a troca de livros entre a população. Esse tipo de ação cria um ambiente de leitura em espaços acessíveis e inclusivos, beneficiando principalmente as pessoas que não têm condições de comprar livros ou frequentar bibliotecas.

A Roda de Leitura, desenvolvida em comunidades no Rio de Janeiro, também é um exemplo de sucesso: ao criar um espaço de compartilhamento de histórias, o projeto promove a literatura como um meio de expressão, oferecendo à população local a oportunidade de interagir com autores, contadores de histórias e educadores.

Tecnologias e o acesso digital como alternativa

Com o avanço da tecnologia, o acesso à leitura digital tem se mostrado uma alternativa viável e promissora, especialmente durante a pandemia de COVID-19, quando o fechamento de bibliotecas e livrarias físicas restringiu ainda mais o acesso aos livros. A popularização de aplicativos de leitura digital, como o Kindle que é pago, e plataformas de livros gratuitos, como o Domínio Público e a Biblioteca Digital Camões, oferecem milhares de obras gratuitamente para download.

Um exemplo é o BibliON, uma biblioteca digital pública lançada em 2021 pelo Governo do Estado de São Paulo. Com acervo de cerca de 15 mil títulos, a plataforma oferece livros gratuitamente e facilita o acesso para leitores de baixa renda. No entanto, o acesso à leitura digital ainda enfrenta barreiras, como a necessidade de dispositivos eletrônicos e uma conexão à internet de qualidade, algo que, segundo o IBGE, 37% dos domicílios brasileiros ainda não possuem.

A Bienal do Livro e o acesso à cultura literária

Eventos literários de grande porte, como a Bienal do Livro, ainda não conseguem alcançar todo o potencial de acessibilidade e inclusão social. Apesar de ser um dos maiores eventos literários da América Latina, com uma programação diversificada que inclui palestras, lançamentos e atividades culturais, o custo da entrada e a localização em centros urbanos limitam o acesso para uma parcela significativa da população. O autor independente Paulo Novais, que está em seu décimo terceiro livro, destaca que a Bienal “ainda não é um evento para toda a população, pois o custo de deslocamento e o preço dos ingressos são barreiras para pessoas que vivem nas periferias e em áreas mais distantes do centro”. Segundo ele, o evento precisa de políticas que ampliem o acesso para comunidades de baixa renda, promovendo mais atividades inclusivas e facilitando o transporte e a distribuição de ingressos gratuitos.

Desafios e caminhos para o futuro

O acesso à leitura no Brasil enfrenta um caminho árduo frente à falta de políticas públicas. Investimentos na formação de professores e mediadores de leitura são igualmente necessários, pois são eles que desempenham o papel de incentivar o interesse pela leitura em crianças e adolescentes. Segundo o Plano Nacional de Educação (PNE), o Brasil precisa aumentar a porcentagem de escolas com bibliotecas e capacitar profissionais para atuar nesses espaços, com vistas a promover uma educação de qualidade.

Iniciativas comunitárias, os avanços na tecnologia e a atuação de ONGs e fundações, por sua vez, têm sido importantes para tornar os livros mais acessíveis e criar uma cultura de leitura no país. Para que o Brasil se torne uma nação de leitores, é fundamental que todos os setores da sociedade trabalhem juntos, investindo em educação e promovendo o acesso à leitura como um direito essencial para a formação cidadã e o desenvolvimento social.

A jornada para o aumento da leitura no Brasil é longa, mas, com um esforço conjunto, é possível mudar esse panorama e criar uma sociedade mais informada, crítica e conectada com o poder das palavras.

Por Maria Gallinea e Roberto Indzejczak